在今天, 信仰似乎在一个充满肉欲的社会里被渺视, 不是因为我们缺乏对信仰的知识, 而是缺乏对信仰的专注. 信仰是超肉体的灵魂之物, 宗教是肉体的禁欲. 但Auguste Rodin却真实地将信仰建立在了肉身之上. 

 

     Rodin的作品是极其肉欲的, 但简单地把他的艺术解说成肉欲美学却显是肤浅. 他的作品和Michlangelo Buonarroti有很多相似的精妙之处, 如对人体比例, 肌肉, 甚至血管的精确把握, 对事物处于瞬间爆发力的捕捉, 但他们从根本上又是完全不同的. Michlangelo是从心灵层次进入信仰, 而Rodin则是以肉体的方式. 从Rodin的'Eternal Idol', "She Who Was the Helmet-Maker's Beautiful Wife', 到经典之作, 取材于Dante的<<神曲>>中Paolo和Francesca悲剧故事的'The Kiss', 它们都深刻地表现了男女爱情间难以抑至, 令人悸动的激情. Rodin总是巧妙地运用空间的缝隙, 以及粗糙和光滑质地对比所产生的光影效果来表现男女两人紧紧拥抱的姿态. 对腿部以及臀部紧张肌肉的细致处理, 还有微张双唇的细节刻化, 让观者都摒了气, 静了声, 觉的似乎除了急促的呼吸之外, 一切的时空运转都静止下来, 于外面世界隔绝. 只有在那个时候, 才是真正的体会到什么叫裸体同淫亵或放荡无关, 它表现的是真实, 甚至是超出真实的美感.

 

     每次看Rodin的雕塑, 总是觉的他的作品里蕴藏着一种绝望的魅力. 那些形象,甚至是躺在了'Hand of God'里的, 都不顾一切, 近似疯狂地燃烧着他们的热情, 欲望和痛苦, 像是死神祭礼前的挣扎. 我甚至觉的从Rodin的雕像能体会到"天行健"和"天问"的力量, 能悟到<<庄子>>"行为迟, 动刀甚微"的严肃和激情. 他用形体动作和光影来表现崇高的爱情和肉体的欲望, 欢娱的冲动与无法抑制的痛苦. 犹如他在'The Gates of Hell'里面塑造的传世名作'Thinker', Rodin构想Dante坐在地狱之门的一块岩石上, 居高临下. 整座雕塑呈封闭稳定体状, 通过手姿贴近紧合的嘴唇, 绷持的肌肉的细节, 刻化出人物内心的激烈冲撞. 这种静与动的结合, 竟创造出一种矛盾又和谐的力量. 诗人Rainer Maria Rilke写:"他坐着, 若有所失, 沉默不语, 形体和思想都显的那么沉重. 他用全部的力量 ---- 一个行动者的力量 ---- 在沉思. 他的整个躯体仿佛一颗头颅, 全身血管的血则成了脑髓."  雕塑所体现出来的的冷静和孤独, 像是在沉淀一切冲动和莽撞, 宛如告诉我们从死的挣扎和绝望里里一窥生命的跃动. 他虽然静静地坐在那里, 却好似某种安耐不着, 浮动的走态, 紧张的奔涛, 燃烧的欲求, 似乎要证明"死是一切思想的泉源". 没有体味过绝望, 没有闻过死味的人, 又怎么明白生命的创造?

 

     沉思者的静是一种深渊, 而思正是在死亡的临界点被救赎的生机. 肉欲是信仰的禁忌, 却在Rodin的手里变成了神圣的起点和心灵的解救. 我想这正是Auguste Rodin的精神魅力之所在.